Блог про живопись

Довольно популярный сюжет «Похищение Ганимеда» был использован и Рембрандтом на одноименном полотне. Оставаясь верным себе, Рембрандт даже такой сюжет изобразил со своеобразным видением. Если вспомнить подробности этого греческого мифа, то мы увидим сценку, описанную Гомером: сын царя Трои Ганимед был, во-первых, красив, во-вторых, бесстрашен. Кроме того, ему была дарована вечная юность.
Рембрандт же изобразил эпического героя совсем младенцем, в результате чего нельзя судить о заслугах Ганимеда, или о его красоте.
Перед нами на картине совсем еще ребенок, которого похищает огромный орел. Мощный клюв сжимает правую ручонку, в левой зажата веточка с красными ягодами. Видимо, крошка игрался на поляне среди плодовых деревьев, когда был захвачен мифическим орлом. Детское платье задралось, обнажив перед нами картину детского страха, которая уж никак не передает картину героичности персонажа. Бедняжка писается от страха, будучи поднятым в воздух. Здесь можно усмотреть некоторую карикатурность, которой Рембрандт словно бросает вызов классицизму, где герои обязательно мужественны даже в обличии младенцев.
Лицо крошки искажено плачем в той стадии, когда малыши заходятся криком, смешанным со слезами. И этот вид отнюдь не героичен.
Что хотел показать нам Рембрандт? Не психологическое ли откровение, что героями не рождаются, а становятся? Ведь этот малыш, какое имя бы он ни носил, в первую очередь ребенок, с которым в данную минуту обращаются чересчур жестоко, и он имеет сделать то, что сделал бы каждый малыш — испугался и заревел.
«Похищение Ганимеда» — более откровенное и тонкое толкование популярного мифа, Рембрандт раскрывается здесь как антиклассицист, как человек, желающий бросить вызов обществу.

"Флора" — картина, написанная Рембрандтом в самую счастливую пору его жизни. Даже не зная этого факта, об этом не сложно догадаться: тона, цвета, сюжет — все служит доказательством.
Нехитрый сюжет передает намного больше, чем может показаться на первый взгляд, потому что картина была написана с той, кому принадлежало сердце художника. Кажется, словно каждый взмах кисти был наполнен искренним и глубоким чувством.
Флора — юная богиня цветения и цветов, деревьев и садов, ее главный символ — колосья. Свою «весну», которая была на душе, Рембрандт передал через Флору, девушку-весну.
Невеста художника одета в платье богини, непритязательный и просторный наряд той эпохи. Он не яркий и не вызывающий, но и не темный, а с легким оттенком золота и спокойной зелени.
Разумеется, основой портрета являются цветущие украшения: они вплетены в волосы, образую настоящий весенний сад. Темные кудри украшены полевыми и садовыми цветами самых различных видов и оттенков, колосящиеся веточки вплетены меж ними. В руке Флора держит необходимый атрибут богини — посох, увитый виноградной лозой и украшенный мелкими полевыми соцветиями.
Лицо богини — светлый и нежный лик. На нем читается тихое счастье юной невесты, которая готова стать единстенной утешительницей и главной поддержкой художника в трудные минуты, готова стать его женой.
«Флора» — еще одно доказательства умения Рембрандта восхищаться женской красотой.

Картина «Артемида» — это изображение одноименной богини такой, какой представлял ее себе Рембрандт. Казалось, мы привыкли к образу охотницы со стройным телом. Но Артемида также и богиня женского целомудрия, она давала счастье в браке и помощь при родах. Художник сделал упор именно на женственность богини.
Она восседает в богатом убранстве в своей комнате. Ее платье — сплошная роскошь: шелк и парча, расшитые дорогими украшениями, такие же украшения на ее бархатной шее и в пушистых золотистых волосах. Лицо выдает женщину здоровую, ведь иначе и быть не может, Артемида — символ женского здоровья.
Губы тронуты полуулыбкой, вызванной, вероятно, юной служанкой, которая подносит кубок с водой к ногах богини. Рука Артемиды протягивается к кубку, соскользнув с бархата стола. Этот жест кажется царственным и слегка ленивым, как это делают уверенные в себе дамы в отношении прислуги. На заднем плане едва угадывается лицо пожилой женщины, которая спешит выполнить свои обязанности перед богатой хозяйкой, быть может, хочет подать завтрак или помочь собрать роскошные волосы в прическу.
Артемида — образованная женщина, что выдает лежащий на столе толстый книжный том. В середине XVII века образованной могла считаться уже та женщина, что освоила чтение, и явление это было достаточно редким.
Артемида — это восхищение Рембрандта перед женственностью, которое он неустанно передавал через самые различные образы.

"Возвращение блудного сына" — не просто картина Рембрандта, а его взнос в фонд мирового искусства. В основу картину положена известная каждому с детства одноименная притча. Каждый представлял себе эту сцену по-своему, слушая притчу дома или в школе, но Рембрандт показал нам этот сюжет так, как его может видеть человек с глубоким художественным талантом, даже не талантом, а художественным гением. И именно поэтому картина вышла крайне эмоциональной и признана шедевром.
Рембрандтом показан тот момент, когда блудный сын в лохмотьях и стоптанной после долгих странствий обуви упал на колени перед стариком-отцом. Молодой странник обращен спиной к зрителю, но это не мешает нам понять чувства, которые он испытывает: страх и стыд перед отцом, но самое главное — это огромное раскаяние, которое сжимает его сердце. Совсем по-детски прижимается сын к груди отца, как делают это маленькие дети, не достающие родителям даже до плеча. Эта поза символизирует желание быть снова принятым в семью, желание быть прощенным, спрятаться от гнетущих мыслей в складках отцовского платья.
Сильны эмоции и отца, старика с густой седой бородой. Кажется, словно его руки дрожат в тот момент, когда он ощупывает своего сына, словно не веря в происходящее.
Сцену окружают люди, взгляды которых обращены к новообретенным отцу и сыну. Эмоции этих людей, конечно, несравнимы с эмоциями главных персонажей картины. В их глазах читается удивление и интерес, но ничего большего. Зачем их ввел в этот сюжет Рембрандт? Не затем ли, чтобы показать разницу между силой родительских и сыновних чувств с чувствами посторонних? Даже освещение больше выхватывает двух главных персонажей, оставляя других в полутени, задний же план и вовсе почти скрыт в сгущенных темных красках.

После ряда портретов и библейских и мифологических сюжетов, пейзаж «Мельница» показал нам Рембрандта как мастера света при работе с таким объектом, как природа.
Картина «Мельница» выполнена свободными мазками, но при сравнительной простоте сюжета она несет смысловую нагрузку именно благодаря работе над светотенью.
Полотно изображает вечер на реке, которая течет по равнине с обрывистыми глинистыми берегами. Возможно, эта картина увидена автором на окраине маленького городка или, скорее, села. Как и на всякой реке, здесь происходит и лов рыбы, и катание на лодке, и стирка, и прогулки по берегам. В центре картины — деревянная мельница, уютно расположившаяся на обрыве над рекой. Её силует кажется особенно четким на фоне светлого пятна неба, скрывающегося в обрамлении черных туч. Контраст неба достаточно резок, свидетельствуя о том, что надвигающаяся буря разыграется не на шутку. Люди кажутся маленькими среди природной стихии, которая вот-вот начнет показывать свое могущество. Чувствуется некоторая тревожность и знойность воздуха, как это бывает перед грозой.
Но картина не просто так названа именно «Мельница», потому что этот объект, отстоящий в стороне от всего основного пейзажа, является главным на картине. Ведь что есть мельница? Это неустанный труженник, который вращает своими крыльями вне зависимости от состояния погоды. Она несет основу пищи любого человека — хлеб, который делают из перемолотой на мельнице муки. Рембрандт словно хотел показать суть этого объекта, которому не страшны стихии природы, и именно поэтому картина «Мельница» выполнена в таких удивительных переходах света и тени.

"Святое семейство с ангелами" — это работа Рембрандта, вошедшая в целый цикл картин о Святом семействе. На этом полотне мы видим Иисуса еще младенцем, лежащим в плетеной колыбели. Он сладко спит с детским спокойствием на лице, как спят дети, уверенные в своей защищенности и в том, что родители свято охраняют их сон.
Дева Мария, мать младенца Иисуса с материнской чуткостью поправляет покрывало на колыбели, чтобы свет не падал ребенку на лицо. Она на минуту оторвалась от толстой книги, беспокоясь о своем первенце. В этом банальном, казалось бы, жесте, Рембрандт отразил истинное женское предназначение — заботу, тревогу о своей семье, о своем потомстве, нежность и чуткость.
Вглядитесь в ее лицо — оно полно света, который идет изнутри, из души, и отражается в каждой черте ее лица.
На заднем плане мы видим отца Святого семейства — Иосифа. Как настоящий отец и глава семьи он занят работой, держа в руках топор и обтесывая им деревянную деталь. Кажется, будто Мария только что читала книгу вслух, чтобы Иосифу было веселее работать.
Но одна из основных деталей картины — это ангелы, которые спускаются из окна. Из-за их спин сочится нежный божественный свет, проливаясь на каждую деталь в доме этой Святой семьи. Ангелы любуются ликом маленького Иисуса, любуются тихим уютом этой семьи.
Мария и Иосиф не замечают ангелов, и те незримо присутствуют в доме с деревянными полами, в доме, который стал колыбелью для великого образа Иисуса.

Картина «Сусанна и старцы» — это отражение тех проблем, которые остаются актуальными и в наше время, несмотря на то, что полотно насчитывает более трехсот лет своего существования.
Основа сюжета — купание юной девушки Сусанны в канале небольшого городка семнадцатого века. Она скинула с себя одежду — богато расшитое платье красного цвета, разулась и прикрылась легким покрывалом.
Внезапно возле купальни возникают старцы, привлеченные сюда красивой наготой юного тела. Взгляды этих пожилых мужей с седыми бородами и проседью в волосах говорях одно — похоть и коварство.
Один из них тянет руку, пытаясь сорвать покрывало с тела Сусанны, другой наблюдает за сценкой, готовый также бесцеремонно прикоснуться к девушке.
Свет сосредоточен на ее теле, выделяя образ более ярким пятном на всем полотне. Коварные старцы же появляются словно из тени и при этом тянутся к свету. Но светлое бежит от темного и грязного — так и девушка отпрянула от руки этого человека.
Всю происходящую сцену окружает полумрачный свет города, хранящего свои тайны. В этом городе есть место и людям, не ведающим морали и законов чести, и юным созданиям, таким, как Сусанна.

Настоящей жемчужиной стала картина «Даная», принадлежащая кисти Рембрандта. Эта работа — гимн молодости и целомудренности, и идеи эти переданы через образ Данаи — девушки из греческой мифологии.
Наступило утро и молодая девушка уже пробудилась ото сна. Ее роскошные формы покоятся на мягких подушках и перинах посреди богатой спальни. Утренние лучи золотят дорогие украшения, окружающие ложе девушки. Но ее не заботит роскошь или богатство. Она рада очередному дню и ее свежее лицо обращено к источнику света. Наверное, это большое окно ее спальни.
Из-за полога выглядывает служанка, желая узнать, не готова ли Даная одеваться, не нужно ли исполнить какое-то поручение. Но девушке интересен лишь этот волшебный утренний свет, который так искусно передал Рембрандт. Лучи отражаются от разных предметов спальни — от золота, от бархата скатертей, от белизны постели и создают неповторимое свечение вокруг главного образа картины. Этот свет символизирует девичье ожидание прекрасного — нового дня, котороый принесет новые события и, возможно, настоящую любовь.

Полотно Рембрандта «Притча о неразумном богаче» — отображение пагубных привычек общества, а именно жадности и скаредности. Главный и единственный персонаж картины — древний старик с лысеющей головой. Его жилище представляет собой мрачную обитель, заваленную бухгалтерскими и конторскими книгами, покрытых слоем пыли. Кажется, что пыль распространяется из самой картины.
Но старику удобно жить в такой обстановке, потому что он создал ее сам для себя. Его интересуют только деньги, которые он нажил за свою жизнь и не устает подсчитывать темными вечерами при свете неяркой свечи. Безо всякой улыбки или радости он ведет счет своим доходам на фоне печального старческого интерьера.
Кажется, что творцу полотна самому были глубоко неприятны такие люди, живущие ради накопительства, а не ради духовных человеческих радостей. Именно поэтому старик изображен таким изможденным и малосимпатичным. В общем тоне картины нет радостных оттенков, а лишь тона, указывающие на старость и посредственную серость.

«Урок анатомии доктора Тулпа» — одна из известнейших работ кисти Рембрандта. Картина демонстрирует нам момент из жизни докторов XVII века. Главный персонаж картины — собственно доктор Тулп, человек в черной шляпе. Уверенным движением он начинает препарировать труп. Делалось это с конечностей, а именно с руки. Доктор Тулп объясняет строение конечности, демонстрируя сухожилия и кость.
Особое внимание следует уделить его слушателям. Это будущие хирурги, которые уважительно внимают словам доктора Тулпа. На их лицах — целая гамма чувств. Кто-то благоговейно вникает в тайны человеческого устройства. Кто-то вытягивает шею, пытаюсь лучше рассмотреть и больше запомнить, а некоторые больше слушают слова своего лектора. Одно можно сказать точно — никто из молодых хирургов не равнодушен к происходящему. Иначе и быть не может, потому что в XVII веке было еще так мало известно о медицине и хирургии, и внутреннее строение человека представляло собой мистическую тайну.
Сцена препарирования трупа происходит в полутемном помещении с мощными сводчатыми стенами. Кажется, можно почувствовать холод этих каменных стен. На самом деле это не подвал, а обычная лекционная зала любого учебного заведения того времени.